蔡明:笑聲里有好作品的答案
今年是我第二十九次站在春晚舞臺(tái)上陪伴大家過(guò)年,距離上一次已時(shí)隔6年。
這6年間,我拍戲、錄綜藝、演舞臺(tái)劇等,每份工作,我都會(huì)問(wèn)自己:現(xiàn)在的觀眾需要什么?每次我都得到了答案,但到了下一次,同樣的問(wèn)題又涌到眼前。每次創(chuàng)作,都是一次調(diào)準(zhǔn)焦距的過(guò)程,一頭是自己的創(chuàng)作觀,一頭是觀眾日新月異的期待。
重回春晚,我發(fā)現(xiàn)一切似乎都沒(méi)變。創(chuàng)作春晚小品,是我經(jīng)歷過(guò)的最艱難的工作,它有小品的共性:一是完整統(tǒng)一的事件;二是舞臺(tái)上沒(méi)有蒙太奇、沒(méi)有時(shí)空跳躍、沒(méi)有轉(zhuǎn)場(chǎng);三是在有限的時(shí)間里,人物關(guān)系要發(fā)生根本性的轉(zhuǎn)變。除了這些,還有兩個(gè)獨(dú)屬于春晚的要求:第一,歡樂(lè)度,要讓觀眾開(kāi)懷大笑;第二,老少咸宜??蛇@兩條從根本上甚至是沖突的,因?yàn)楝F(xiàn)在的喜劇很難做到老少咸宜,年輕人笑的地方,老年人看不懂,老年人笑的地方,年輕人嫌太舊。給所有人帶來(lái)歡樂(lè),是春晚演員的職責(zé),我能做的,就是拼盡全力。
新媒體時(shí)代,一切都要更快、更短、更精彩。喜劇創(chuàng)作也受此影響,“梗”成了創(chuàng)作關(guān)鍵。但喜劇作品不能沒(méi)有主題,更不能沒(méi)有人物。春晚舞臺(tái)是個(gè)神奇的地方,哪怕臺(tái)下都是年輕觀眾,都是所謂新形態(tài)喜劇的受眾,但只要面前是春晚舞臺(tái),觀眾的期待就變了,他們要看人物、要看主題。我猜想,這是因?yàn)榇和砦枧_(tái)對(duì)觀眾意味著回歸和守正,他們期待的,是一個(gè)能喚醒美好回憶、美好情懷的作品。
《奶奶的最?lèi)?ài)》創(chuàng)作過(guò)程很艱難,但在一次次建立又一次次推翻的過(guò)程中,我意識(shí)到觀眾的情感需求沒(méi)變,是審美需求變了。他們需要在更新鮮、更當(dāng)下的故事中尋找共鳴,作為創(chuàng)作者必須在舞臺(tái)上呈現(xiàn)“不一樣”的生活,去“撞擊”觀眾的視覺(jué),激發(fā)他們的好奇,達(dá)成一個(gè)和諧共生的“喜劇場(chǎng)”。從另一個(gè)角度,這句話也可以反過(guò)來(lái)講:觀眾的審美需求變了,但情感需求沒(méi)有變。
站在舞臺(tái)上,看著下面一雙雙期待、真誠(chéng)的眼睛,我越發(fā)相信,觀眾沒(méi)變,觀眾所需要的從來(lái)就是真正的好作品。
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